赏析古诗_古诗词鉴赏答题技巧

赏析古诗_古诗词鉴赏答题技巧

       大家好，今天我将为大家介绍一下关于赏析古诗的问题。为了更好地理解这个问题，我对相关资料进行了归纳整理，现在让我们一起来看看吧。

1.怎样鉴赏古诗词？

2.课外古诗词及赏析有哪些？

3.经典初中古诗词赏析大全

4.古诗的赏析

5.古诗赏析有哪些?(30首)

6.精选初中必背古诗及赏析

怎样鉴赏古诗词？

       诗歌是各种文学样式中最早出现的一种，它以丰富的感情和想象使人心潮起伏，以鲜明的节奏和美妙的韵律使人吟咏回味，以高度的凝练和含蓄使人回味无穷。它是人们喜闻乐见的文学形式。可是，由于诗歌的凝练含蓄，以及文化积淀少等原因，诗歌鉴赏也历来是难题，下面我谈几点古代诗歌赏析的方法，供方家指点。

       一、分清诗歌类别

       不同的诗歌在表情达意、技巧运用、韵律节奏等方面各有其特点。按表达方式可分为叙事诗和抒情诗；按语言形式可以分为古风、格律诗、词、元曲。诗歌的类别不同，形式风格也不同，鉴赏诗歌，首先要分清类别。在常见的诗歌中，抒情诗歌的比例比较大，尤其值得研究。抒情诗可以分为两大类：一类是直接抒情，一类是间接抒情。间接抒情又可以三类：一类是借景抒情，一类是借事抒情，还有一类是托物言志。下面分别说明。

       1、直接抒情

       "诗言歌咏，见景生情"。直接抒情的诗歌一般是前两句写景或者写事，后两句抒情。如李白《赠汪伦》：

       李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声；桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

       作者先言汪伦以歌赠己，后言桃花潭水即使深达千尺，也不及友人之情深，其惊喜之情溢于言表，直接传达出内心的激动。

       2、借景抒情

       "一切景语皆情语"，借景抒情的诗是把自己要抒发的情感寄予于所描写的景物之中。例如刘禹锡的《乌衣巷》：

       朱雀桥边野草花，乌衣巷口斜阳斜；旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

       诗中作者仿佛纯客观地描写昔日显赫大族王导、谢安家的燕子，如今也飞入了寻常百姓的家门，不是直接写朝代更替、人事变迁，而是将怀古之悠情寓于看似琐碎之小事之上，看似平淡然引人深思。

       3、借人、事抒情

       此类诗歌多以历史人物或者重大事件为题材，作者借这些事件和人物表明自己的看法或者抒发沧桑变化的感慨。例如杜牧的《赤壁》：

       折戟沉沙铁未消，自将磨洗认前朝；东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

       诗中认为周瑜的成功很侥幸，如果没有东风，火攻便不能成功，连二乔都将被曹操掳去，委婉地表达了孙刘联军会惨遭灭亡的严重后果。

       4、托物言志

       此类诗多借助某种具有特定文化内涵的事物，来表达自己的心迹或某种情感。如虞世南《蝉》：

       垂绥饮清露，流响出疏桐；居高声自远，非是藉秋风。

       蝉垂着长长的触须，饮着清洁的甘露，远扬的蝉声从高大挺拔的梧桐树上传向远方。它身居高处，不同反响，并不是借了秋风的威力。作者借蝉表明自己的看法：人若能身居高洁，同样能不用借助任何力量而使声名远扬。

       二、尽可能了解诗歌的历史背景

       一首诗在赏析过程中，不了解历史背景往往容易导致诗歌鉴赏肤浅化，停留在就事论事的层面上。例如李清照《夏日绝句》：

       生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。

       就诗面来说，作者通过叙写项羽，宁可自刎乌江也不回去见江东父老的情节，表达了对项羽不屈辱偷生的壮举的仰慕之情。但再深入思考：李清照是婉约词派集大成者，何以对豪迈的项羽大加赞叹，其用意何在？翻开历史，我们看到李清照所处的时代：金兵南下，汴京失守，宋王朝被迫迁都南京，致使无数人民家破人亡，作者也遭遇丧夫之痛。女诗人孤苦零丁，飘零异乡，有感而发，写下此诗。原意是要借项羽不苟且偷生的悲壮之举，抒发对南宋王朝苟且偷安、醉生梦死的谴责之情。可见，要全面地赏析古代诗歌，了解其历史背景是何等的重要。

       三、尽量多地熟悉作者的人生经历

       诗人人生经历的变化，往往致使其诗歌风格、题材、思想内容的变化。其中以李煜、李商隐、李清照等人最为典型。其前期作品与后期诗作几乎判若两人。

       以李后主为例，25岁便成为富庶的南唐的一国之君，生活豪华奢侈，其词作范围，多描写宫廷生活，如其《玉楼春 晚春初了明肌雪》、《浣溪沙 红日已高三丈透》；或沿袭传统题材写男女之情，如《一斛珠 晓妆初过》、《菩萨蛮 花明月晴笼轻雾》；或写离愁别恨，如《采桑子 庭前春逐红英尽》、《清平乐 别来春半》等等。但29岁时南唐为宋所灭，他成了亡国之君，开始了阶下囚的生活，对江南故国的思念，伴着孤寂、悲凉的心情，使他的词转向了写思乡之情、写亡国之恨。其代表作《虞美人 春花秋月何时了》、《浪淘沙 帘外雨潺潺》，凄凉悲怆，与其前期诗作迥然不同。还有，诗人处在不同的时代，诗歌的主题、风格也迥然不同。李白生活在盛唐，物华天宝，国力强盛，诗人终其一生都在以天真的赤子之情讴歌理想的人生，总以满腔热情去拥抱世界，其风格浪漫，想象丰富，感情丰沛。而生活在大唐王朝由盛转衰的时期的杜甫，在飘零的途中，凝视着流血的大地，所咏之作则体现了一种深入社会、关切政治和民生疾苦的现实主义创作风格。可见，熟悉诗人的人生经历，是更深地理解诗歌不可或缺的条件。

       四、学会进入诗歌的意境

       著名美学家朱光潜先生曾给意境下过这样的定义：意境是作家的主观情意和客观物象互相交融而形成的足以使读者沉浸其中的想象世界。我们的学生怎养才能进入诗歌的意境呢？

       其一，要靠联想

       诗歌的主题常借助意境来表达，体味意境的方法是抓住诗歌的画面和气氛，借助想象去理解、感受"此时"、"此景"中"此人"的"此情"是什么。诗歌中情与景结合的基本方式，正如前文所说，即直抒胸臆、借景抒情、托物言志，作者正是通过这些方式来表现自己心中情怀，托出诗歌的主旨的。例如李白在《梦游天姥吟留别》中，运用浪漫主义手法，创造了一个美妙的仙境，联系诗人生活的社会环境展开对比联想，我们便清楚地明白了其用意，即表达作者对黑暗社会的不满，对自由光明的渴望。

       其二，要借助想象

       没有想象便没有诗歌。想象是一种特殊形式的思维活动。如果说联想是靠记忆，那么想象便是创造。在鉴赏古代诗歌的过程中，要进入作品意境，我们可以根据作品提供的描述性语句，调动生活积累，通过想象再造形象。例如《过山村》

       山村鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜；妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。

       诗的前两句使我们脑海里浮现出这样一幅图景：细雨绵绵，小溪流过竹林，斜桥小溪之旁，一条小路蜿蜒伸入山村，宁静的山村偶尔传出一两声鸡鸣，多么幽静，多么恬适；后两句，我们便应有这样的想象：嫂子与小姑相约相伴，一起浴蚕，多么和谐，多么温馨。而除了庭中的栀子花外，没有闲着的，山民又是多么勤劳啊，继而对整首诗理解透彻。

       五、体会诗中的修辞

       古代诗歌中常用修辞手法有比喻、拟人、对偶、夸张、对比等等，这里着重谈谈比喻和拟人的运用。

       1、 使用比喻在古代诗歌中不乏经典之作，例如唐代朱余庆临考进士之际，给水部郎中张藉的《近试上张藉水部》：

       洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑；妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？

       从诗面看，写的是新娘在新婚之后的第一个早晨，即将拜见公公婆婆，化妆完毕，问丈夫化妆还可以吗？而实质是作者以新娘自喻，将主考张藉比喻成丈夫，表达自己对考试的担心，向张水部讨教。张也写诗作答：

       越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟；齐纨未是人间贵，一曲菱歌值万金。

       诗中也以"越女"比喻朱庆余，"一曲菱歌"比喻朱的出众才华，表达了自己对朱的赞赏和安慰。；两诗应和，都采用了比喻的修辞手法。

       2、 用拟人的古代诗歌中更不乏千古名句，例如宋祁的"红杏枝头春意闹"，清代学者王国维说："着一闹字，境界全出。""闹"字仿佛使读者听到满枝红杏的喧闹，烘托出一派生机勃勃的景象；王安石"春风又绿江南岸"，"绿"字赋予春风以人之情态，也点染出江南之盎然生机；张先的"云破月来花弄影"，"弄"字赋予了花以人之情态，这些拟人手法的运用，让后人回味无穷。

       当然，学生学会了上述的诗歌鉴赏的方法，仅仅是入门，要提高鉴赏的能力，必须有一个熟能生巧的过程，所谓"观千剑然后识器，操千曲然后晓声"，在这些方法的指导下，多看多练，自然能突破这一难题。

课外古诗词及赏析有哪些？

       月下独酌

        花间一壶酒,独酌无相亲.

        举杯邀明月,对影成三人.

        月既不解饮,影徒随我身.

        暂伴月将影,行乐须及春.

        我歌月徘徊,我舞影零乱.

        醒时同交欢,醉后各分散.

        永结无情游,相期邈云汉.

        赏析：

        李白怀才见弃,政治理想不能实现,心情是孤寂苦闷的.但他面对黑暗现实,没有沉沦,没有同流合污,而是追求自由,向往光明,所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作.太阳是自然界中光明绚丽的形象,明月是清澈纯洁的象征.尤其是明月,清新、明丽、宁静、温柔,因而诗人和它相亲相近.在这首诗中,诗人还进一步把明月引为知己,对月抒怀.诗篇突然而起,直抒胸臆,表达一种孤独寂寥的思想感情.这种孤寂之情无法驱遣,于是诗人以奇特的想象,生动的描写,把明月作为知音,相邀对饮.同时还异想天地把自己的身影,也看作有情有知的同类,邀其共酌.表面上有明月相伴,身影相随,好象并不是独酌,但月不解饮,影徒随身,这就更加突出了诗人的孤独感,正如孙洙所说：“题本独酌,诗偏幻出三人.月影伴说,反复推勘,愈形其独.”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知,诗人不得不以明月、身影为伴,向月而高歌,对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷.结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友,将来在邈远的碧空中相见遨游.这表现了诗人对污浊现实的强烈不满,在孤独中向往自由和光明. 这首五言古诗,构思新颖,想象奇妙,情致深婉,是李白抒情诗中别具神韵的佳作.

        子夜吴歌

        长安一片月,万户捣衣声.

        秋风吹不尽,总是玉关情.

        何日平胡虏,良人罢远征.

        赏析：

        杰出的浪漫主义诗人李白,在他的创作实践中,十分注意向汉魏六朝的民歌学习,从中获得丰富的养料,充实和发展自己的创作,这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证. 《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌,多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情,表现非常真诚缠绵,李白正是掌握住了这种表达感情的特点,在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思.“长安”两句写景,为抒情创造环境气氛.皎洁的月光照射着长安城,出现一片银白色的世界,这时随着飒飒秋风,传来此伏彼起的捣衣声.捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意.“秋风”两句承上而正面抒情.思妇的深沉无尽的情思,阵阵秋风不仅吹拂不掉,反而勾起她对远方丈夫的忆念,更增加她的愁怀.“不尽”既是秋风阵阵,也是情思的悠长不断.这不断的情思又总是飞向远方,是那样执着,一往情深.最后两句思妇直接倾诉自己的愿望,希望丈夫早日安定边疆,返回家园和亲人团聚,过和平安定的生活,表现了诗人对劳动妇女的同情.这首民歌气味很浓的乐府诗,朴素自然,流丽婉转,真切感人.

        金陵酒肆留别

        风吹柳花满店香,吴姬压酒劝客尝.

        金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞.

        请君试问东流水,别意与之谁短长?

        赏析：

        李白《上安州裴长史书》中,曾说自己早年东游扬州,不到一年光景,“散金三十余万,有落魄公子,悉皆济之”,可见李白是一位轻财重义,交游极广的诗人.这次,当他即将离开金陵,前往扬州时,朋友相送,在饯别的酒度上,李白写了这首诗,作为临别纪念.这些来相送的“金陵子弟”,不过是些年轻的朋友,彼此虽意气相投,但在政治理想上未必一致,因此这首诗就很不好写.说多了虚词,没有实际内容,只能流于浅薄、空泛.然而朋友相处,一旦分离,总是令人留恋的.现在如此写来,恰到好处,它真诚地表达了诗人对友情的珍重.诗的开头两句,就写得很欢畅、豪爽,形象生动,意境丰美.暮春三月,杨花飞舞,金陵酒肆,吴姬劝尝.此时此地,此情此景,无论是“欲行”还是“不行”的人,都是兴奋的、愉快的.所以接下去的两句,用叙述的语言,简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面.这符合青年人的性格特点,也表明了朋友之间的美好情意.于是最后两句,以设问方式,用眼前景物,十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊, 向东奔流而去的滔滔江水, 我们惜别的情意和它相比, 究竟是谁短啊又谁长? 如此作结,不仅形象生动,巧思巧妙,而且情真意切,余韵悠然.全诗语言清新流利,具有质朴的民歌风味,是李白诗中的名篇. 谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水,别意与之谁短长,妙在结语.”（《四溟诗话》）

        行路难

        金樽清酒斗十千,玉盘珍羞值万钱.

        停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然.

        欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山.

        闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边.

        行路难!行路难!多歧路,今安在?

        长风破浪会有时,直挂云帆济沧海.

        赏析：

        《行路难》共三首,是李白天宝三年(744)因遭谗毁而离开长安时作的.这是其中的第一首.李白在这首诗中,以满腔的悲愤,深深的感叹着世路的艰难,从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤.一向嗜酒成癖的诗人,面对这“金樽清酒”,竟然喝不进了,“玉盘珍羞”,也咽不下了,拔剑四顾,心意茫然.虽然壮志犹在,但是啊,欲渡黄河,冰已塞川；将登太行,雪又满山.人生世路,竟是这样难以逾越的艰难险阻.道路纵然如此崎岖,诗人也并没有就此意冷心灰,还是希望将来能有一天,象姜尚遇文王、伊尹见商汤那样,做出一番宏伟的事业.可是啊,“行路难,行路难,多歧路,今安在?”这是怎样撕裂人心的一声呐喊.它深刻地揭示了一个有抱负的诗人,在那政治黑暗的封建时代,是怎样的欲罢不能而又前路茫茫啊.最后两句,虽然是以豪迈的气概,写出了对美好理想的憧憬,但这毕竟只是一种渺茫的希望.现实与理想的深刻矛盾,构成了这首诗的基调,它支配着诗人在难以平静的感情的激流里,急剧地起伏跳荡,发出了巨大的轰鸣,形成了一种波澜壮阔的雄伟气势,扣人心弦. 这首诗语言高华,但又自然明畅,音节高亢,但又抑扬宛转.在短短的篇幅里,用了许多色彩浓重的字眼,化成了一个个鲜明突出的形象,如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“红日”、“云帆”“沧海”,把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈.悲歌慷慨,于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情,这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量.

经典初中古诗词赏析大全

       1、金陵晚望

       高蟾?〔唐代〕

       曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

       世间无限丹青手，一片伤心画不成。

       译文：金陵城曾在日暮的景色伴着浮动的云，也在秋声里陪着落日。这世上有无数的丹青圣手，却没有人能把我此刻愁苦的心境描绘出来。

       赏析：这是一篇题画之作。诗人借对六朝古都金陵的感慨，抒发对晚唐现实的忧虑。

2、淮上喜会梁州故人

       韦应物?〔唐代〕

       江汉曾为客，相逢每醉还。

       浮云一别后，流水十年间。

       欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。

       何因不归去？淮上有秋山。

       译文：想当年客居他乡，飘零江汉；与你异乡聚首，携手醉还。离别后如浮云飘忽不定，流水岁月，匆匆一晃就已过了十年。今日相见，欢笑融洽的情态一如从前，人已头发稀疏，两鬓斑白了。为何我不与故人同归去？因为淮上风景秀美的秋山。

       赏析：这首诗描写诗人在淮上（今江苏淮阴一带）喜遇梁州故人的情况和感慨。他和这位老朋友，十年前在梁州江汉一带有过交往。诗题曰“喜会”故人，诗中表现的却是“此日相逢思旧日，一杯成喜亦成悲”那样一种悲喜交集的感情。

3、赠范晔诗

       陆凯?〔南北朝〕

       折花逢驿使，寄与陇头人。

       江南无所有，聊赠一枝春。

       译文：遇见北去的驿使就去折梅花，托他带花带给身在陇头的你。江南没有好东西可以表达我的情感，姑且送给你一枝报春的梅花以表春天的祝福。

       赏析：陆凯这首诗不过二十个字，却包含无限的诗趣和感情。当陆凯怀念范晔的时候，为了表达高洁与纯挚的感情，特地折取一枝梅花，托传递书物的信使带给范晔。

4、乡思

       李觏?〔宋代〕

       人言落日是天涯，望极天涯不见家。

       已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。

       译文：人们都说太阳落山的地方就是天涯，我竭力朝天涯眺望，也没有看到我的家。本来就恼恨眼前的青山遮断了我的视线，那重重暮云还来把青山密遮。

       赏析：诗的一二句从远处着笔，写诗人极目天涯时所见所感。三四句从近处着墨，写诗人凝视碧山的所见所感。

5、卜算子·我住长江头

       李之仪?〔宋代〕

       我住长江头，君住长江尾。

       日日思君不见君，共饮长江水。

       此水几时休，此恨何时已。

       只愿君心似我心，定不负相思意。

       译文：我住在长江源头，君住在长江之尾。天天想念你总是见不到你，却共同饮着长江之水。悠悠不尽的江水什么时候枯竭，别离的苦恨，什么时候消止。只愿你的心，如我的心相守不移，就不会辜负了我一番痴恋情意。

       赏析：李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧、深婉含蓄的特点，可以说是一种提高和净化了的通俗词。

古诗的赏析

        #能力训练# 导语古诗词以其最浓缩的情感、最醉人的意境在文学宝库中熠熠生辉。欣赏前人留给我们的诗词瑰宝，是一种文学熏陶。下面是 分享的经典初中古诗词赏析大全。欢迎阅读参考！

       篇一经典初中古诗词赏析

       峨眉山月歌

       　李白〔唐代〕

       　峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

       　夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

       　赏析

       　此诗是作者李白于开元十三年（725）出蜀途中所作。这首诗意境明朗，语言浅近，音韵流畅。全诗意境清朗优美，风致自然天成，为李白脍炙人口的名篇之一。

       　“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”前两句是说，高峻的峨眉山前，悬挂着半轮秋月。

       　诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。“秋”字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特别明亮。以“秋”字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动句式，是说月影映入江水，又随江水流去。生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙境。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境空灵入妙。

       　“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”后两句是说，夜间乘船出发，离开清溪直奔三峡。想你却难相见，恋恋不舍去向渝州。

       　次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。这位“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。江行见月，如见故人。然而明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。末句“思君不见下渝州”，表达依依惜别的无限情思，可谓语短情长。

       　诗中连用了五个地名，构思精巧，不着痕迹，诗人依次经过的地点是：峨眉山──平羌江──清溪──三峡──渝州，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除“峨眉山月”以外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。连用五个地名，精巧地点出行程，既有“仗剑去国，辞亲远游”的豪迈，也有思乡的情怀，语言流转自然，恰似“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

       　本来，短小的绝句在表现时空变化上容易受到限制，因此一般写法是不同是超越时空。但这首诗在时间和空间跨度上达到了驰骋自由的境地，二十八个字中出现了五个地名，共计十二个字，这在万首唐人绝句中是仅见的，人们不但不感到重复，而且认为是绝唱，其原因就在于诗境中无处不渗透着江行的经验和思友之情，无处不贯穿着山月这一具有象征意义的艺术形象它把广阔的空间和较长的时间统一起来。其次地名的处理也富有变化。“峨眉山月”、“平羌江水”是地名附加于景物，是虚用；“发清溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，在句中的位置也有不同，所以读起来就觉得不着痕迹，自然入妙。

       篇二经典初中古诗词赏析

       江南逢李龟年

       　杜甫〔唐代〕

       　岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

       　正是江南好风景，落花时节又逢君。

       　赏析

       　诗是感伤世态炎凉的。李龟年是唐玄宗初年的歌手，常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期（注：开元时期为713年—741年）的时代沧桑，人生巨变。语极平淡，内涵却无限丰满。

       　李龟年是开元时期“特承顾遇”的歌唱家。杜甫初逢李龟年，正是在意气风发的少年时期，正值“开元盛世”。杜甫因才华早著而受到歧王李范和秘书监崔涤的赏识，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。在杜甫的心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代，也和自己充满浪漫情调的青少年时期的生活紧紧联结在一起的。几十年后他们又在江南重逢。这时遭受了八年安史之乱的唐朝业已从繁荣昌盛转入衰落，他们二人的晚景也十分凄凉。这种会见，自然很容易触发杜甫胸中本已郁积的无限沧桑之感。这首诗跨越了几十年的时代苍桑，社会变迁，景物的描写寄寓了诗人对世道衰落的感慨。全诗情韵深厚，内蕴丰富，举重若轻，具有高度的艺术成就。

       　“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”当年在岐王宅里，常常见到你的演出;在崔九堂前，也曾多次欣赏你的艺术。开头二句虽然是在追忆昔日与李龟年的接触，流露的却是对开元全盛日的深情怀念。下语似乎很轻，含蕴的情感却很重。“岐王”，唐玄宗的弟弟、唐睿宗(李旦)的儿子李范，封岐王，以好学爱才著称，雅善音律。“崔九”，名涤，是中书令崔湜的弟弟，经常出入皇宫，是唐玄宗的宠臣，曾任秘书监。他在同族弟兄辈中排行第九，故称崔九。“岐王宅”、“崔九堂”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个开元鼎盛时期文艺名流经常雅集之处，它们的名字，就足以勾起昔日的美好回忆。当年出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是很寻常的，可是现在回想起来，却已是可望而不可及的梦境了。两句诗在迭唱和咏叹中，好像是要拉长回味的时间似的。这里蕴含的天上人间之感，需要结合下两句才能品味出来。

       　“正是江南好风景，落花时节又逢君。”眼下正是江南暮春的大好风光，没有想到落花时节能巧遇你这位老相识。昔日不再，梦一样的回忆，改变不了眼前的无奈。后两句对国事凋零、艺人颠沛流离的感慨，概括了整个开元时期的沧桑巨变。风景秀丽的江南，在和平时代，原是诗人们所向往的快意之游的所在。如今真正置身其间，面对的却是满眼凋零的落花和皤然白首的流落艺人。“落花时节”，既是即景书事，也是有意无意之间的寄兴。熟悉时代和杜甫身世的读者，定会从中联想起世运的衰颓、社会的*和诗人的衰病漂泊，而丝毫不觉得诗人在刻意设喻。因而，这种写法显得浑成无迹。“正是”和“又”这两个虚词，一转一跌，更在字里行间，寓藏着无限感慨。

       　四句诗，从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世，但透过诗人的追忆感喟，却表现出了给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大*的阴影，以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤。可以说“世运之治乱，华年之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中”（孙洙评）。正如同旧戏舞台上不用布景，观众通过演员的歌唱表演，可以想象出极广阔的空间背景和事件过程；又像小说里往往通过一个人的命运，反映一个时代一样。这首诗的成功创作表明：在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里，绝句这样短小的体裁可以具有很大的容量，而在表现如此丰富的内容时，又能达到举重若轻、浑然无迹的艺术境界。

       篇三经典初中古诗词赏析

       秋词二首·其一

       　刘禹锡〔唐代〕

       　自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

       　晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

       　赏析

       　刘禹锡的《秋词》，一反常调，另辟蹊径，它以其的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。原诗两首，这是其第一首。

       　“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。

       　“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。

       　读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。

       　全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。

       篇四经典初中古诗词赏析

       夜上受降城闻笛

       　李益〔唐代〕

       　回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。(回乐烽一作：回乐峰）

       　不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

       　赏析

       　这是一首抒写戍边将士乡情的诗作。这首诗的特点是蕴藉含蓄，将所要抒发的感情蕴涵在对景物和情态的描写之中。诗的开头两句，写登城时所见的月下景色。如霜的月光和月下雪一般的沙漠，正是触发征人乡思的典型环境。环境的描写之中现出人物的感受。在这万籁俱寂的静夜里，夜风送来了凄凉幽怨的芦笛声，更加唤起了征人望乡之情。“一夜征人尽望乡”，不说思乡，不说盼归，而是以人物的情态行为展现其心理，写出了人物不尽的乡愁。

       　“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。”描写了一幅边塞月夜的独特景色.举目远眺，蜿蜒数十里的丘陵上耸立着座座高大的烽火台，烽火台下是一片无垠的沙漠，在月光的映照下如同积雪的荒原。近看，高城之外月光皎洁，如同深秋的寒霜。沙漠并非雪原，诗人偏说它“似雪”，月光并非秋霜，诗人偏说它“如霜”。诗人如此运笔，是为了借这寒气袭人的景物来渲染心境的愁惨凄凉。正是这似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜显得格外空寂惨淡。也使诗人格外强烈地感受到置身边塞绝域的孤独，而生发出思乡情愫。

       　“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”则正面写情。在万籁俱寂中，夜风送来呜呜咽咽的芦笛声。这笛声使诗人想到：是哪座烽火台上的戍卒在借芦笛声倾诉那无尽的边愁？那幽怨的笛声又触动了多少征人的思乡愁？在这漫长的边塞之夜，他们一个个披衣而起，忧郁的目光掠过似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝视着远方。“不知何处”，写出了诗人月夜闻笛时的迷惘心情，映衬出夜景的空寥寂寞。“一夜”和“尽望”又道出征人望乡之情的深重和急切。

       　从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。

       　这首诗语言优美，节奏平缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令狐相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。

       篇五经典初中古诗词赏析

       黄鹤楼

       　崔颢〔唐代〕

       　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

       　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

       　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

       　日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

       　赏析

       　这首诗前写景，后抒情，一气贯注，浑然天成，即使有一代“诗仙”之称的李白，也不由得佩服得连连赞叹，觉得自己还是暂时止笔为好。为此，李白还遗憾得叹气说：“眼前好景道不得，崔颢题诗在上头！”

       　黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；又云费文伟登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》引《图经》）。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。

       　前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。是诗人有意在写拗律吗？也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”（《唐诗别裁》卷十三），也就是这个意思。

       　此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。”此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。

       　正由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。

       　后来李白登楼时，也诗兴大发，当他在楼中发现崔颢一诗，连称“绝妙、绝妙！”相传李白写下了四句“打油诗”来抒发自己的感怀：“一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲，眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”便搁笔不写了。有个少年丁十八讥笑李白：“黄鹤楼依然无恙，你是捶不碎了的。”李白又作诗辩解：“我确实捶碎了，只因黄鹤仙人上天哭诉玉帝，才又重修黄鹤楼，让黄鹤仙人重归楼上。”真是煞有介事，神乎其神。后人乃在黄鹤楼东侧，修建一亭，名曰李白搁笔亭，以志其事。重檐复道，成为燕游之所。实际上，李白热爱黄鹤楼，到了无以复加的程度，他高亢激昂，连呼“一忝青云客，三登黄鹤楼”。山川人文，相互倚重，黄鹤楼之名更加显赫。

古诗赏析有哪些?(30首)

       01 《鸟鸣涧》

       唐·王维

       人闲桂花落，夜静春山空。

       月出惊山鸟，时鸣春涧中。

       王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。

       全诗旨在写静，却以花落、月出、鸟鸣这些动的景物处理，使诗显得富有生机而不枯寂，更加突出地显示了春涧的幽静，极见诗人的禅心与禅趣。

       02 《宿建德江》

       唐·孟浩然

       移舟泊烟渚，日暮客愁新。

       野旷天低树，江清月近人。

       诗人曾满怀希望奔入长安，而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。

       此刻，他孑然一身，面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷……千愁万绪，不禁纷来沓至，涌上心头。

       03 《鹿柴》

       唐·王维

       空山不见人，但闻人语响。

       返景入深林，复照青苔上。

       这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。

       无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。

       04 《秋日湖上》

       唐·薛莹

       落日五湖游，烟波处处愁。

       浮沉千古事，谁与问东流。

       千百年不断发生的事都有随着太湖上的水面浮浮沉沉，俱随着湖水向东流去。

       名利争夺、打打杀杀都随着历史的车轮销为匿迹。唯一不变的，只是那一道江水。

       05 《辛夷坞》

       唐·王维

       木末芙蓉花，山中发红萼。

       涧户寂无人，纷纷开且落。

       此诗由花开写到花落，而以一句环境描写插入其中，一前后境况迥异，由秀发转为零落。

       短短四句诗，在描绘了辛夷花的美好形象的同时，又写出了一种落寞的景况和环境，让人体会到一种对时代环境的寂寞感。

精选初中必背古诗及赏析

       1.饮酒 陶渊明

       结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下, 悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

       [注]南山，即庐山，当时是佛教、道教云集的胜地。

       （1）这首记叙、描写、议论、抒情有机地结合在一起，请选这四种表达方式中的任一种，作简要评析。

       答：.一、二句记叙，概括写出诗人生活环境，第二句揭示的情境对于第一句是极少的例外，所以用一“而”字作坚决地转折。三、四两句议论，以自设宾主的设问方式揭示出心志淡远是在“人境”中独享安闲的缘由。五－－－八句细致的描写采菊的过程，并以所见写心境，“山气日夕佳，飞鸟相与还”中自有“悠然”的心境。收尾两句抒发感情：“忘言”中渗透出诗人对隐居生活的由衷喜爱。

       （2）历来论者对这首诗的第六句持不同见解：有认为“悠然见南山”好的，也有认为“悠然望南山 ”好的。请简明扼要地谈谈你的看法。

       答：“见”字好，“见”更能显示出诗人采菊时，未留心、不经意间与庐山美景猝然相遇的“悠然”情态，从而标志出诗人悠然、淡泊，超脱于尘杂之外的情愫，自然真切。“望”字好－－“望”表示有意识地凝目眺望，更能寄托诗人对僧道云集的庐山胜地一往情深的向往，是诗人隐逸思想的真实外化，体现着艺术形式服从于思想内容的创作原则。

       2、从军行 塞上听吹笛

       王昌龄高适

       琵琶起舞换新声，总是关山①旧别情。 雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

       撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。 借问梅花②何处落？风吹一夜满关山。

       [注]①关山：系乐曲《关山月》。 ②梅花：系乐曲《梅花落》

       ①填空：以内容分类，唐诗有“送别诗”、“咏史诗”等等，这两首诗属于边塞诗。两首诗都写了乐曲声和月色，借以抒发戍边者的情怀，可谓“‘声色’传情”。

       ① 简答：为什么说《塞上听吹笛》的三、四句有“语意双关”的特点？

       答：②字面上，似乎写塞上梅花盛开，在风中，一夜间花散落于关山处处。实际上，“梅花落”是笛子曲， 风将笛声吹送到关山处处。

       3.黄鹤楼送孟浩然之广陵 李白

       故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。?

       送元二使安西 王维

       渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

       （1）这两首诗都是唐代著名的诗篇。从内容看，都是写送别，从抒情手法看，李诗间接抒情（借景抒情，寓情于景也可）；王诗直接抒情（直抒胸臆）。

       （2）诗人的禀赋个性不同，诗歌的感情色彩也不同，试比较这两首诗不同的感情色彩。

       答：李诗豁达（旷达，乐观），王诗离愁中带洒脱（只答“离愁”“洒脱”“伤感”亦可）

       4、中夜起望西园值月上

       柳宗元

       觉闻繁露坠，开户临西园。寒月上东岭，泠泠疏竹根。

       石泉远逾响，山鸟时一喧。倚楹遂至旦，寂寞将何言。

       [注]本诗作于柳宗元被贬永州之时。西园位于作者永州愚溪住宅以西。

       ① 请结合全诗，说出作者写“露”“月”“泉”“鸟”的作用。

       答：营造凄清寂寞的意境?

       ② 作者写“泉响”“鸟喧”采用了什么艺术手法？

       答：以动写静，反衬

       ③诗人“寂寞”的原因是什么？请扼要回答。

       答：谪居僻远之地，孤独愁苦，情怀无人理解

       5、九月九日忆山东兄弟

       王维

       独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

       遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

       1、 诗语言朴素无华而又高度概括，首句用了一个“独”字，两个“异”字，渲染出诗人怎样的情感？?

       答：在异乡作客的生疏不适的孤独感。?

       2、有人评价“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”两句诗在全诗中“曲折有致，出乎常情”，对这一评价请简要阐述你的鉴赏体会。

       答：a三四句挑选出重阳登高和茱萸插头两个意象，抒情一反一二句诗的直抒胸臆 ，显得深沉含蓄。 b本为诗人思念兄弟，却以“遥知”二句翻转一面，化出幻觉，写家乡的兄弟为失落诗人而遗憾不已。诗人把“我思人”的情绪，折射为“人思我”的幻觉，似乎自己“独在异乡为异客”的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们“少一人”的缺憾更须体贴。这正是这两句的出乎常情之处，它使情感更加深沉而余味无穷。

       6、江村

       杜甫

       清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。

       自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。

       老妻画纸为棋局，稚子敲针做钓钩。

       多病所需唯药物，微躯此外更何求？

       ①这首诗与《茅屋为秋风所破歌》作于同一时期，但两首诗所抒发的感情不同。作者笔下的“江村”环境特点是幽静这从第一联中就可以看出；第二三联先描写眼前的景物，又撷取了家庭生活的两幅画面，从中表现了诗人经过漂泊后，获昨暂时的安定生活时愉悦闲适的心境。这首诗对仗工整、音调和谐，语言的突出特点是自然清新质朴。

       ②“多病所需唯药物”一句，有的版本也作“但有故人供禄米”，你认为哪一句更好？请简述理由。（略）

       7、山房春事二首（其二）

       岑 参

       梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。

       庭树不知人去尽，春来还发旧时花。

       ①这首诗从体裁上看是七言绝句（或绝句），押的韵是ā。?

       ②三四两句运用了什么写法？有怎样的表达效果？

       答：三四句用了反衬手法，以乐景写哀情，衬托得梁园更加萧条

       ③这首诗抒发了怎样的感慨？

       答：这首诗抒发了物是人非，盛衰无常的感慨。?

       28、秋 词

       刘禹锡

       自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

       晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

       ① 历代文人为了抒“悲秋之情”，常借助那些事物（景物）？

       答：落叶、悲鸿、衰草、枯木?

       ②本诗作者借助“排云之鹤”，来表达对秋的迥异态度。请写出你对本诗中“鹤”的形象和体现的人生态度的简要理解。（50字左右）

       答：刘诗中的“鹤”，在秋日晴空中，振翅高飞，排云直上，矫健凌厉，体现了激越向上，积极乐观人生态度。?

       8、绝句两首（二）杜甫

       江碧鸟逾白，山青花欲燃。

       今春看又过，何日是归年。

       （1）、这首诗第一二句写景，写了色彩丰富的四种景象，运用的主要方法是映衬，其中一个“欲”字，运用拟人修辞方法，赋予花朵摇曳多姿的动感的特点。

       （2）、这首诗是诗人入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。简析这首诗运用了什么艺术手法，表达了怎样的思想感情？

       答：这首诗运用了乐景写哀的手法，作者面对如画的之景，勾起了漂泊伤感，最后一句流露出归心殷切的思乡之情。

       9、春夜洛城闻笛 （唐）李白

       谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

       此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

       （1）、前人在评论这首诗是曾说，“折柳”二字是全诗的关键，诗中的“折柳”寓意是什么？

       你是否同意“关键”之说？为什么？（2002年高考题）

       答：“折柳”是古代关于惜别的一首名曲，后人在送别中常有折柳的习俗。“折柳”这首

       曲子寓有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是听到“折柳”曲的笛声

       引起的，可见“折柳”是本诗的关键。

       10、燕子来舟中作 （唐）杜甫

       湖南为客动经春，燕子衔泥两度新。

       旧入故园偿识主，如今社日远看人。

       可怜处处巢居室，何异飘飘托此身。

       暂语船樯还起去，穿花贴水益沾巾。

       注；本诗是诗人晚年客居湖南时的作品。

       前人在评论这首诗时曾说“燕子”二字是全诗的关键，你是否同意“关键”之说，为

       什么？

       答：同意。本诗以燕子为歌咏对象，实际上句句关着自己的茫茫身世，这样借燕言情，借燕抒怀，表达了凄楚悲怆之感。

       11、秋风引 （唐）刘禹锡

       何处秋风至，萧萧进雁群。

       朝来入庭树，孤客最先闻。

       注：刘禹锡曾在偏远的南方过了一段时期的贬谪生活。

       （1）、前人在评论这首诗时说，“秋风”是理解本诗的关键，你同意这种说法吗？为什么？

       答：同意。“秋风”是诗人吟咏之物，由秋风的到来“雁群”，由“雁群”引出庭树，由秋风中的“雁群”引起诗人“孤客最先闻”的共鸣。整首诗的意象和情感都是在秋风中展开的，所以说，“秋风”是理解本诗的关键。

       12、杳杳寒山道 （唐）寒山

       杳杳寒山道，落落冷涧滨。

       啾啾常有鸟，疾疾更无人。

       淅淅风吹面，纷纷雪积身。

       朝朝不见日，岁岁不知春。

       前人在评论这首诗曾说，这首诗通篇充满了“寒意”，句句使用迭字的艺术显示了威力，你是否同意这种说法？为什么？

       答：同意。“杳杳”言路深幽远，渲染了“寒”的气氛，“落落”言涧边寂寥冷落，给人以空旷寂寞之感；“啾啾”状鸟叫之声，以有声写无声；“淅淅”以风声描风的动态之感，从声音上渲染环境的肃杀；“纷纷”绘雪飞舞之状，从视觉上表现环境的肃杀；“朝朝、岁岁”从时间上点染寒意之久。这些迭字从不同角度运力，共同完成了整首诗寒冷氛围的营造工作。

       13、秋思 （唐）张籍

       洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

       复空匆匆说不尽，行人临发又开封。

       问：前人在评论这首诗是曾说，“意万重”一词是全诗的关键，诗中“意万重”在诗 中的意思是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？

       答：“意万重”即心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐。同意。“见秋风”引起“作家书”之念，“作家书”引起“意万重”，正因为“意万重”，所以在家书中“说不尽”，怕“说不尽”方才临发又开封。可见，诗中一切内容都是由“意万重”引发的。

       14、舟中读元九诗 （唐）白居易

       把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。

       眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪达船声。

       注：元九：元稹，白居易的挚友。此诗写于作者被贬江州途中，而元稹已于5个月前贬通州。

       （1）、这首诗前三句连用“灯”字，创设出“灯前读诗”、“诗尽灯残”“灭灯暗坐”三个意象。这样写创造了一种怎样的意境？

       答：创设了黑夜中凄清的环境，思念中凄苦的心情，贬谪中凄凉的人生。

       （2）、诗中第四句写“逆风吹浪达船声”有何用意？

       答:明写江中狂风大浪，暗指险恶的政治风浪。

       15、田园乐 （唐）王维

       桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

       花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

       这是一首写景抒情诗，体现了诗人内亲近大自然的乐趣。问

       （1）、这首诗在写景方面有哪些特点？

       答：诗中有画，绘形绘色；动静结合，情景结合。

       （2）、诗中的“山客”是怎样的心境？

       答：有闲适恬静的心境。

       17、秋词 （唐）刘禹锡

       自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

       晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

       注：此诗是作者被贬朗州时的作品。

       （1）、一、二句表露了刘禹锡怎样的心境？是用的什么手法表现的？

       答：表现了作者乐观豁达的心境。用了对比的手法，即将古人的悲秋和自己的颂秋进行对比。

       （2）、秋天可写的景物有很多，刘禹锡在诗中为什么只写冲天而上的一鹤？有什么深意？

       答：借托鹤冲天而上的形象表明心志：在厄运面前不低头、奋发向上的精神。

       18、与诸子登砚山 孟浩然

       人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。

       水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑尚在，读罢泪沾襟。

       [注]羊公碑：后人为纪念西晋名将羊沽而建。

       （1）这首诗的体裁是什么？请就这种体裁形式的特点做简明解说。

       答：.这是一首五言律诗：四联八句，每句五个字；第2、4、6、8句押韵；颔联、颈联对偶；全诗符合平仄格律要求。

       （2）从这首诗的四联中任择一联，联系全诗，就其思想内容和艺术特色谈一下你的看法。

       答：首联勾勒出阔大的时代背景，包含着对时光流逝、无可阻挡的感喟，奠定了全诗的基调。颔联诗句平实，内涵丰富，既有对历史英雄羊公的回忆，也有诗人吊古伤今的感怀。颈联写眺望所见：“水落”“天寒”简捷形象地把羊公所处的背景环境描绘出来。尾联是悠然的收束，诗人在秋寒暮色中垂泪，凭吊怀古中融入了因个人遭际生发的苍凉感慨。

       19.如梦令 严蕊

       道是梨花不是；道是杏花不是 。白白与红红，别是东风情味。曾记，曾记，人在武陵微醉。

       （1）首宋词用了一个著名的典故，它出自谁的什么作品？由此可知这首宋词抒写的是什么事物？

       “人在武陵微醉”一句用了“武陵人”的典故，出自晋代文学家陶渊明的《桃花源记》，由此可知这首宋词抒写的是桃花。

       （2）请就这首宋词表达的感情和运用的写法谈谈你的看法。

       答：这首宋词表达了心地高洁、凌越世俗的感情。这首词以物况人，“白白与红红”，一树花分红、白两色，高标逸韵，独特别致，作者正是以这“别是东风情味”的红白桃花自况。这首词还用了映衬对比写法，以梨花之白，杏花之红既映衬又对比，赞美了红白桃花独标一格，超拔于春天群芳之上。

       20.昭君怨 郑域

       道是春来花未，道是雪来香异。竹外一枝斜，野人家。

       冷落竹篱茅舍，富贵正堂琼榭。两地不同载，一般开。

       （1）这首词上阕吟诵的具体是什么？是从哪几个方面来写的？

       答：梅。两个“道是”句写花开的季节在冬春之际，花色如雪，香气高雅不同一般，花枝旁逸，花栽种在农家院内。

       （2）这首词下阕 ，用了什么手法？表现了什么思想？

       答：用对比的手法。明写梅花不择环境“一般开”，暗赞贫贱不移、富贵不*的高洁品格

       21.暮过山村 贾岛

       数里闻寒水，山家少四邻。怪禽啼旷野，落日恐行人。

       初月未终岁，边烽不过秦。萧条桑柘处，烟火渐相亲。

       （1）诗的首联重在表现什么？请简要说明。不得超过50个字。

       答；重在描绘山村的宁静。前句从听觉上用数里外就听到水声以响衬静句从视觉上直写人烟稀少的静。

       （2）“边烽不过秦”上什么意思？表现了作者什么思想？答案不得超过35个字。

       答：表明山村没有遭受战火，表达出对和平宁静生活的热爱。

       （3）尾联两句表现了作者什么样的心境？在全诗中的作用是什么？答案不超过60 个字。

       答：写出了由惧转喜的心境变化，“亲”字更表现出内心亲近温暖的感受。此联与首联、颈联相配合，描绘出一幅和平安宁的山村图景

       22.菩萨蛮 韦庄

       人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧如天，画船听雨眠。 垆边人似月，浩腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

       分析这首词在表现“江南好”这一主题时的艺术特点。

       答：这首词写景只有两句，却以写意的画法，画出江南水乡的最大特点，给读者留有极大的想像空间。写江南的人美，只写垆边女的皓婉，而“似月”的美貌，又给读者留有极大的想像空间。开头用“人人尽说”这一侧面描写的手法，令人信服。一般游子，总会发出“思归”而不得的感慨，而这首词的结尾又巧妙地呼应开头，反传统而用之，说游人和客居应老死于此，否则将遗憾无穷，俏皮而极富新意。

       23.近试上张水部 朱庆余

       洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。?

       酬朱余庆 张籍

       越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。　 齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。?

       注：朱庆余平日很得水部郎中张籍的赏识，临考试前写下此诗，征求张籍的意见，而张籍则以酬诗的方式作了回答。?

       （1）从两诗的内容上看，A朱诗表达了诗人怎样的心情？B张诗对此表明了什么看法？?

       A（不超过40字）A朱诗表达了作为应试举子在考试前所特有的不安和期待的心情。

       B（不超过40字）B张诗肯定了朱庆余的才能，暗示他不必为这次考试担心。

       （2）两诗继承了我国诗歌创作的优良传统，他们共同采用了诗歌传统表现手法中的哪一种？请从两诗中各举一例加以说明。（不超过50字）?

       答：“比”的手法。如：朱诗，以新妇自比，以新郎比张，以公婆比主考官；张诗，以越女，采菱姑娘比朱，以“齐纨”比他人的平庸作品，以“菱歌”比朱的优秀作品等。

       24.暮江吟 白居易

       一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。　可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。?

       （1） 残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？?

       答：这是因为太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，用“铺”准确、形象。运用“铺”字，表现了秋天夕阳的柔和与江面的平静，给人以安闲、舒适之感。

       (2)、诗人为什么觉得“九月初三夜”是可怜的？试结合诗句作具体分析。?

       答："可怜”意为可爱。诗人看到江边的草地上挂满了晶莹的珍珠般的露珠，深蓝的天幕上悬挂着一张精巧银弓般的新月，所以才脱口而出赞美这可爱的夜晚

       25.望江南 李煜

       多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

       这是南唐李后主亡国入宋后写的词。有人说这是一首极尽繁华之作；有人说这是一段凄凉无限之吟唱。

       (1)你读出了什么？

       答：从表面看(特别是后三句)，这首词写的是对往昔繁华的眷恋，但实际上是表达梦醒后其处境无限凄凉。作者通篇不对当前处境作正面描写，而是通过这场繁华生活的梦境进行有力的反衬。梦境越是繁华热闹，梦醒后的悲哀便越是浓重；对昔日繁华的眷恋越深，今日处境越凄凉。答案应包括三个方面：(1)读出了什么？表达梦醒后其处境无限凄凉，表达对往昔繁华的眷恋、怀念、思念，；极尽故国的繁华热闹，

       (2)请从艺术手法运用的角度谈谈你对这首词的看法。

       答：（要答运用了什么艺术手法。反衬或以虚写实。艺术手法的表达效果。）

       26、画眉鸟?

       欧阳修

       百啭千声随意移，山花红紫树高低。

       始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

       本诗表现手法上最突出的特点是什么？从诗中能领悟到诗人怎样的思想感情？

       答：借物咏怀 林中鸟与笼中鸟不同境遇的对比手法 。 表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶和否定。?

       27、梅 花?

       王安石

       墙角数枝梅，凌寒独自开。

       遥知不是雪，为有暗香来。

       南宋人李壁评此诗说：“《古乐府》‘庭前一树梅，寒多不觉开。只言花似雪，不悟有香来。‘荆公（王安石）略转换耳，或偶同也。”其言下之意，是说王安石的诗有抄袭这首乐府诗的可能。你的看法呢？请简要评析。

       答：这首古乐府只不过就梅花而咏梅花，形象和意境都没有跳出梅花本身。而王安石诗的“凌寒独自开”，显示了诗人对梅花的感情，表达了不惧恶境的心境，所咏的是“有我之境”，不是客观的描写。

       28、玉楼春 （宋祁）

       东城渐觉风光好，嗀皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长

       恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

       （1）、就这首词的上阕而论，最能表现词人情感诗歌音乐性的 几个字眼是 好、棹、闹词的下阕中，最能表现词人情感的词是 长恨。

       （2）、结合整首作品，谈谈这首词在写景方面的妙处。

       答：写景集中在上阕：风光好总起，生机勃勃表现得颇为传神，为下阕抒情铺垫，设定情景蓄势。

       29、浣溪纱 （宋）欧阳修

       堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。

       人生何处似尊前！

       （1）、本词叙写词人春天载酒湖上的所见所感，上片描摹明媚秀丽的春景和众人游春的欢娱，

       下片写此人与友人在船中宴饮的情形，并抒写了此人当时的情怀，别有意趣。

       （2）、“绿杨楼外出秋千”一句写出了人的活动，有人认为，“出”字用得好，有人认为这里用“荡”好，你赞成哪种说法？为什么？

       答：“出”，实中有虚，表现嬉戏者在绿杨楼外忽现忽隐的情景，使词意蕴深长，能激发读者丰富的想象、联想。

       “荡”，实写。具体描绘出嬉戏场面的欢娱，使人仿佛身临其境。

       30、临江仙 夜归临皋注

       苏轼

       夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有，保时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

       注：这首词是作者元直五年（1082）九月在黄州（今涛北黄冈）谪所所作。

       ① 作者因何而醉？试结合全词分析其思想原因。?

       答： 抱负不得伸展，身不由己，不能摆脱人世间的名缰利索。或答为“理想不能实现，心为物役”等，意思对即可。?

       ②“夜阑风静縠纹平”一句在表达上有什么特点？

       答：一语双关，既写自然景象，又写作者的心境。或答为“情景交融（以景寓情、虚实结合）既写自然景象，又写作者的心境。”意思对即可。

参考资料

       百度百科.百度[引用时间2018-1-31]

        #能力训练# 导语从诗经到乐府再到唐诗、宋词，中华古诗词的的确确是中国古典文化之瑰宝。其诗词语言之美、音韵之妙、意境之深远，真的是美不胜收。下面是 分享的精选初中必背古诗及赏析。欢迎阅读参考！

       精选初中必背古诗及赏析篇一

       《观沧海》

       　两汉：曹操

       　东临碣石，以观沧海。

       　水何澹澹，山岛竦峙。

       　树木丛生，百草丰茂。

       　秋风萧瑟，洪波涌起。

       　日月之行，若出其中；

       　星汉灿烂，若出其里。

       　幸甚至哉，歌以咏志。

       　赏析

       　《观沧海》是借景抒情，把眼前的海上景色和自己的雄心壮志很巧妙地融合在一起。从诗的体裁看，这是一首古体诗；从表达方式看，这是一首四言写景诗。“东临碣石，以观沧海”这两句话点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写，概由此拓展而来。“观”字起到统领全篇的作用，体现了这首诗意境开阔，气势雄浑的特点。

       　《观沧海》的高潮放在诗的末尾，它的感情非常奔放，思想却很含蓄。不但做到了情景交融，而且做到了情理结合、寓情于景。因为它含蓄，所以更有启发性，更能激发我们的想像，更耐人寻味。过去人们称赞曹操的诗深沉饱满、雄健有力，“如幽燕老将，气韵沉雄”，从这里可以得到印证。全诗的基调为苍凉慷慨的，这也是建安风骨的代表作。

       　前四行诗句描写沧海景象，有动有静，如“秋风萧瑟，洪波涌起”与“水何澹澹”写的是动景，“树木丛生，百草丰茂”与“山岛竦峙”写的是静景。

       　“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的轮廓。在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。

       　“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人诗意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。表现出作者面对萧瑟秋风，仍有着“老骥伏枥，志在千里”的“壮志”胸怀。

       　“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”运用作者的想象，写出了作者曹操的壮志情怀。前面的描写，将大海的气势和威力凸显在读者面前；在丰富的联想中表现出作者博大的胸怀、开阔的胸襟、宏大的抱负。暗含一种要像大海容纳万物一样把天下纳入自己掌中的胸襟。“幸甚至哉，歌以咏志。”这是合乐时的套语，与诗的内容无关，也指出这是乐府唱过的。

       　这首诗全篇写景，其中并无直抒胸臆的感慨之词，但是诵读全诗，仍能令人感到它所深深寄托的诗人的情怀。通过诗人对波涛汹涌、吞吐日月的大海的生动描绘，读者仿佛看到了曹操奋发进取，立志统一国家的伟大抱负和壮阔胸襟，触摸到了作为一个诗人、政治家、军事家的曹操，在一种典型环境中思想感情的流动。写景部分准确生动地描绘出海洋的形象，单纯而又饱满，丰富而不琐细，好像一幅粗线条的炭笔画一样。尤其可贵的是，这首诗不仅仅反映了海洋的形象，同时也赋予它以性格。句句写景，又是句句抒情。既表现了大海，也表现了诗人自己。诗人不满足于对海洋做形似的摹拟，而是通过形象，力求表现海洋那种孕大含深、动荡不安的性格。海，本来是没有生命的，然而在诗人笔下却具有了性格。这样才更真实、更深刻地反映了大海的面貌。

       精选初中必背古诗及赏析篇二

       《夜雨寄北》

       　唐代：李商隐

       　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

       　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

       　赏析

       　《夜雨寄北》，选自《李义山诗集》，是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。而此时，只能苦苦思念。诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的反复对照，又体现时间的回环跳跃。“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。

       　李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。

       　这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗（或写给友人）。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。

       　这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。

       　首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。如杜甫的《月夜》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。

       　“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。

       　本诗写了两次：“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。

       　如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。

       　传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，

       　形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。

       精选初中必背古诗及赏析篇三

       《竹里馆》

       　唐代：王维

       　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

       　深林人不知，明月来相照。

       　赏析

       　此诗写隐者的闲适生活以及情趣，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活，遣词造句简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。

       　起句写诗人活动的环境非常幽静。开头一个“独”字便给读者留下了突出印象，这个“独”字也贯穿了全篇。“幽篁”指幽深的竹林。《楚辞·九歌·山鬼》说：“余处幽篁兮终不见天。”“竹里馆”顾名思义是一座建在竹林深处的房子，王维独自坐在里面。他的朋友裴迪的同题诗写道：“出入唯山鸟，幽深无世人。”仅诗的第一句就塑造了一个悠然独处者的形象。

       　次句承上写诗人悠然独处，借弹琴和长啸来抒发自己的情感。我们知道王维是的音乐家，所以考取进士后，当上了太乐丞。但是他独自坐在竹里馆中弹琴显然不是供人欣赏的，而是抒发自己的怀抱。“长啸”指拖长声音大声吟唱诗歌，如苏轼《和林子中待制》：“早晚渊明赋归去，浩歌长啸老斜川。”可见弹琴还不足以抒发自己的感情，接着又吟唱了起来。他吟唱的诗也许就是这首《竹里馆》。

       　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，像是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

       　三、四两句写自己的内心世界没有人能理解。“深林人不知”本来就是诗中应有之意，如果对人知与不知毫不在意，那他就不会写出这句诗，既然写了这句诗，就表明他还是希望有人能够理解自己的，遗憾的是陪伴他的只是天空中的一轮明月。起句写“人不知”，结句写“月相照”，也可谓相互呼应了。

       　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

       　可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

       好了，关于“赏析古诗”的讨论到此结束。希望大家能够更深入地了解“赏析古诗”，并从我的解答中获得一些启示。